VR劇集成爲新風口，《我的盲盒男友》如何做到沉浸式戀愛體驗？｜專訪主創團隊

作者| 把青

被12個不同類型的帥哥輪流追求是一種怎樣的體驗？

繼去年《我的盲盒女友》在PICO上线並迅速走紅後，2月14日情人節當天，PICO針對女性用戶，又打造了盲盒系列的第二部《我的盲盒男友》，這也是PICO出品的首個純女性向的自制內容。

作爲創新形式，VR劇集經過近7年的探索，在國內市場已經有不少作品，但作爲對技術強依賴的類型，依然存在不少硬傷。去年在PICO上线的《我的盲盒女友》已經在前期拍攝、畫面質感、沉浸體驗感等方面有了全方位提升，如今的《我的盲盒男友》在制作上再次升級。

娛樂獨角獸獨家對話了《我的盲盒男友》PICO項目制片人席羽以及承制方光源智品團隊的負責人洪暉，針對VR劇集的拍攝制作過程、難點以及行業前景等做出探討，隨着技術的升級，VR在畫面呈現、劇情上都不斷有新的突破，在商業化上，也有了新的玩法。

相較於傳統劇集，盡管在制作流程上，VR類型劇集的工作流程跟傳統影視沒有太大差別，但是拆分到每個環節上，卻是有質的差距。

從12月份开機拍攝，到2月14日上线，僅僅用了兩個多月的時間，雖然跟傳統影視工業相比，這樣的進度並不算快，但是技術難度卻幾倍增長。洪暉介紹，《我的盲盒男友》是 8K 的畫面、60 幀速率，而傳統影視最多達到4k，在運算數據上是幾倍的增長。

“比如我們這次裏面要加一些小的煙花特效，傳統的只需要拍攝或者素材合成就行，而我們得需要考慮它的空間感、體積感，以及觀看的舒適度都是需要注意的。”

而想要達成這樣的效果，從器材階段就要提前做好規劃。

VR拍攝需要用到180度 3D 8K的設備，市面上這樣只有幾款。“因爲我們的項目是要突出的是親密感，有近距離接觸，所以要從這幾款中選擇近距離的時候3D效果好、焦點好的機器。而每款機器的成色、畫面呈現的質感都有差異，需要反復地去對比。”席羽介紹。

爲了有更真實的呈現，需要拍攝左右眼素材，後期再做縫合，矯正立體效果，用戶可以實現3D，180度全景觀看。席羽介紹，拍攝的相機是有兩個鏡頭的，這兩個鏡頭就相當於觀衆眼睛，所有的視角呈現、互動效果，都是跟鏡頭看到的一致。

vr的拍攝和傳統影視的拍攝會有區別，每個機位的選擇需要非常慎重，鏡頭語言和傳統影視劇會有比較大的區別。洪暉稱，在vr裏通常運動的鏡頭會慎重選擇，鏡頭也不能切換太快，否則容易讓用戶產生眩暈感。

在傳統的影視拍攝中，同一場戲，遠全中近特每個機位同時拍一次，拍一個鏡頭、一個場景只需要幾秒，而VR 拍攝則都是“一鏡到底”，每一次NG都需要從頭到尾再來一邊。

NG的次數對於存儲也是一個挑战，8K的畫面素材需要很大的儲存空間，“我們拍7、8遍，一個2T的硬盤基本就已經滿了，在後期制作中，因爲數據太大，爲了提高制作效率機械硬盤都很難滿足我們的需求，需要用到固態硬盤。”席羽說。

此次《我的盲盒男友》中，在呈現效果上，PICO也做了更多的嘗試，“暉哥他們之前做了很多很棒的特效作品，而我們也一直很想呈現這種虛實結合的效果，給觀衆更驚喜的效果。

“傳統影視劇的拍攝視角往往是第三人稱，去看別人的故事，而VR劇集目前多數以第一人稱的視角來感受發生在自己身上的故事。”在劇本階段，VR劇集跟傳統影視劇集就要做出區隔甚至於劇本的寫作方式跟傳統劇本有着顛覆性的變化。

“劇本對演員的調度設計，包括整個節奏的把控是非常難的，因爲是一鏡到底的模式，無法切鏡頭，所以劇本層面，就要設計很多調度、走位、互動，去形成一個非常好的節奏來去拼湊成這樣的一個內容。”但目前成熟的編劇並不多，隨着VR劇集在市場逐漸受到認可，PICO的內容團隊已經开始有意識地培養有經驗的VR編劇。

這樣的模式對於演員也是一個挑战，《我的盲盒男友》共有12個類型男友，也就需要12個演員。

在選角之初，席羽對於男演員提出了兩點要求，一個是外形好、一個是演技好。不過能同時滿足這兩點要求的演員少之又少。對於“帥”的標準，VR拍攝的效果跟傳統鏡頭拍攝的效果完全是不同的呈現。“有些演員在 2D 裏面很上鏡，或者是表現比較自然，但 VR 會放大他的表演和表情，甚至觀衆看到的視覺效果是，演員的臉只離自己二三十釐米，幾乎是貼臉表演。”

拍攝時演員需要把鏡頭假想成自己的搭戲對象，對於演員的演技同樣是不小的挑战。

“VR拍攝跟傳統拍攝相比，演員需要看的地方、說話的方式都不同，拍攝過程就像是話劇，演員需要記住自己的走位，在哪裏定點、做什么事情、說什么一氣呵成，這些事都是需要一定的溝通成本和教育成本的。”爲了選出更適合在VR的演員，在面試階段，就直接用了VR面試。

跟PICO去年出品的《我的盲盒女友》相比，此次《我的盲盒男友》特地在每集中都增加了互動的亮點，“比如男生端出來了一個蛋糕，用戶可以真的通過吹氣來實現蛋糕上的蠟燭熄滅，並推動下一個劇情”，觀衆深度的參與也將劇集中的戀愛感拉滿。

PICO基於VR互動劇的制作研發了互動劇編輯器，它是一個解決互動劇復雜工作流的便捷工具。這款工具的投入使用讓原本繁雜的多部門協同工作變得更清晰、準確、簡單。

在VR 領域，畫面質量提升一個層次，比傳統影視工業的難度要大很多。

席羽介紹，相較於《我的盲盒女友》，《我的盲盒男友》從前期拍攝、執行、以及後期的效率提升了30%左右。洪暉補充：“其實到了這個級別，往上提高1%都挺難的。”

VR劇集在國內市場已經有近7年的發展，隨着VR設備的推廣，各類VR內容开始在市場上噴湧而出，VR劇集也逐漸打开市場。近年來，各類VR影像作品逐漸成爲全球各大電影節或藝術節上的“新寵”，开始頻頻亮相。世界四大國際電影節之一的威尼斯電影節還專門在官方競賽單元中設置了VR單元。

“盲盒系列”PICO之所以選擇劇集的形式，也是考慮到相對與動輒兩小時的電影，劇集的制作周期更加可控，更重要的是，劇集的形式也更容易培養用戶的觀看習慣。

如今的VR劇集市場在類型片上也有了更多的探索，基於VR設備的特性，有沉浸感的劇情對觀衆的吸引力會更強，因此戀愛、靈異、科幻等題材深受用戶的歡迎。

在席羽看來，VR劇集是一個全新的影視語言作品，未來的發展空間會非常大，會逐漸走向工業化流程。並且未來制作成本肯定是會往高走的，因爲它的制作、工業、流程、技術等各方面比傳統的更復雜，工作量會大很多。

在那種偏視覺效果的，像阿凡達或者流浪地球這種類型的電影，如果我們的後期技術，流程工業化能更成熟，他給觀衆的體驗感和視覺衝擊力是非常不一樣的。

不過席羽認爲，並不是所有的 VR 作品都可以工業化流程能產生出來的。“比如非常需要依托於定制化的內容、形式和玩法以及交互，工業化流程不一定能產出這樣的好作品，特殊作品還要特殊對待。”

隨着技術的成熟，或許未來可以用VR看3D版的《流浪地球》，這對於國內剛剛發展起來的科幻市場同樣是很大的助力。

在如此巨大的成本之下，商業化問題是VR劇集繞不开的話題，PICO在這個領域也已經开始了探索。

在2022年上线的《我的盲盒女友》中，有一個劇情是其中一個女友在路邊攤喫燒烤喝啤酒，還有用戶留言問，“女友喝的啤酒是什么牌子？”

在過往的影視作品中，品牌植入大都集中在片頭廣告、劇中植入、創意中插以及劇中的貼片廣告，對於品牌來說大都只是“刷臉”式的露出，而VR形式卻可以對商品進行全方位展示。

洪暉以汽車爲例，“如果我們拍的場景是在一個汽車裏，觀衆的視角也是坐在汽車裏，180度的全景視角下，觀衆可以自己選擇觀看汽車內飾、儀表盤、座椅等，可以感受空間的大小，甚至於可以感受到汽車行駛在路上的感覺。”這樣的廣告效果相較於傳統的植入，更加真實，也更有體驗感。在PICO的另一個戀愛養成的VR互動劇中，已經有了成功的商業案例，吸納到了一個牽手APP的植入。

從今年开年的《流浪地球2》《三體》不難看出，技術的進步對於行業的重要性，如今的影視行業正在掀起一場技術革命，以VR爲代表的技術崛起也爲影視行業帶來新的可能。

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